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| 海生館不僅是保存海洋記憶的寶庫，透過典藏和導覽，將科學知識轉化為易懂的內容。 圖為科教組帶領山海國小師生走訪標本典藏（謝羽芹攝） |
文－海生館科教組 林立涓
在海生館，我們「看見」海洋；但如果，海洋也能被「演出」呢？
博物館展示的限制與轉向
博物館像一間為大眾開放的「知識銀行」，透過展示、導覽與教育活動，觀眾在其中逐步建構對世界的理解。
然而，當知識主要以展示和文字呈現時，觀眾往往停留在「看過」與「知道」的層次，較難有更深的連結。於是，一個問題浮現：知識如何被感受？
近年來，博物館逐漸從單向傳遞轉向參與和互動，邀請觀眾透過身體與感官連結知識。在這樣的轉變下，一些嘗試開始出現，例如：戲劇。
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| 臺灣科學節「海洋大劇場」，海生館溫志宏館長化身海洋博士上臺演出（Bob Yan攝） |
當戲劇走進博物館
戲劇作為一種表達形式已有2,000多年。從早期的宗教祭儀，到後來人類情感、社會議題再現的舞臺創作，一直以來都是一種靈活且轉化能力高的媒介。
透過身體、聲音與情境的建構，抽象的概念具體化，觀眾從「理解」走向「經歷」。而「應用戲劇（Applied Theatre）」更進一步將戲劇帶出舞臺，以參與和互動為核心，觀眾不再只是觀看，而是在過程中重新理解世界。
在此脈絡下，應用戲劇逐漸走入博物館。
戲劇如何轉譯海洋？
在臺灣科學節時，我們將海洋搬上舞臺，讓孩子看見：透過戲劇，人們可以感受、理解並記住海洋故事。
接著，我們開始思考如何引入應用戲劇轉譯知識。目前在博物館教育中有幾種常見手法：
❶ 創造性戲劇
透過劇場遊戲開啟身體感知與想像，引導學生運用肢體表達，並在互動中發展即興故事。強調「過程」而非演出成果。
在海洋教育中，可從觀察出發。在認識生物外形與行為後，再以身體模仿與想像：如果我是一隻魟魚，會如何移動？如此一來，知識得以轉化為身體經驗，進而深化理解。
同時，透過遊戲式探索與開放創作，學生在無標準答案的環境下自在探索。除了吸收知識，也培養自信與表達，使學習成為主動且具創造性的經驗。
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| 創造性戲劇，引導孩子透過肢體想像進行創作（林立涓攝） |
❷ 戲劇融入教學
透過情境設定與角色扮演，引導學生進入特定的故事脈絡，類似「扮家家酒」，但更具目的與引導性。參與者以角色身分行動與回應，並在情境中親身經歷。
學生可能成為某個生物或漁民，在故事中因選擇與互動，實際感受所面對的議題。透過活動後討論，回顧經驗，將情緒與行動轉化為更深層的理解與思考。
❸ 教育劇場
通常以戲劇演出作為開端，透過故事與角色建立情境，引導觀眾進入議題。例如在「永續海鮮」的故事中，演員會先演出海洋資源或飲食選擇相關的故事，讓觀眾進入情境。
然而，這不僅止於觀看。戲劇進行中或結束後，透過討論、提問，甚至邀請觀眾扮演角色，使觀眾從觀看者變為參與者，藉此從不同視角理解議題，並與自身經驗產生連結。
❹ 展場沉浸式戲劇／角色現身
在這類形式中，特定角色會在展場與觀眾直接互動。透過角色現身，展場的人物不再只是被觀看的資料，而是可以與觀眾進行即時的對話與交流。
在這樣的情境中，觀眾不再只是觀看，而是被邀請進入一個仍在發生的敘事現場。角色的存在，使空間從靜態的展示，轉化為具有時間感與互動性的經驗場域。
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| 知識的理解不只有單向的傳遞，透過親身實作與體驗， 更能將知識放入身體並實現（陳美琪攝） |
從觀看到參與
當然，應用戲劇在博物館的實踐不只有這些。上述方法也可互相搭配使用，或是發揮想像力創造更多形式。
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