海生館數位展示更新（二）——以世界水域館「古海洋」展示更新為例

 

透過照明與感應科技可創造出沉浸式體感環境

文、圖－海生館榮譽研究員 陳勇輝

緣起：數位展示更新的必要性

在博物館展示領域中，沒有任何一個常設展能持久不變。隨著資訊爆炸與科技飛躍發展，展示內容若未與時俱進，便會迅速被時代淘汰。國立海洋生物博物館世界水域館以數位展式科技為手段的「古海洋」、「深海生態」與「南北極生態」展示，自2006年啟用以來，已成為臺灣首座以數位科技重現極端生態環境的經典案例。然經過近20年，科學新知與科技手法皆已日新月異，展示更新勢在必行。

科學知識 日新月異

古海洋展示的內容多根基於2006年之前，當時對許多古生物的復原設定，已不符合現代古生物學的最新研究。例如近年在北非與歐洲出土的化石顯示，棘龍可能是具高度水棲性的掠食者，游動方式更接近鱷魚，而非陸上猛獸；又如部分魚龍亞種的體型、泳姿與覓食策略，也被重新詮釋為具高智能的獵食者。這些新物種的發現或是知識更新，不僅改變了古海洋生態的結構觀念，也挑戰了展示中的「陸海分界」的推測。

靜態的古生物圖像轉化成生動活潑的立體影像

導入科技 強化互動

現有式數位展示多以單向影片播放為主，互動性低、體驗單調。觀眾大多處於「被動觀看」的角色，缺乏主動探索的動機與沉浸感。當代觀眾期望能在展示中「身歷其境」——透過觸控操作、聲光變化或感測反應，參與故事的發展，從互動中學習知識。

隨著AR、VR、MR、全景投影與AI生成影像技術與硬體的成熟，提升遠古海洋生態的精彩性已不再遙不可及。AI技術的應用與導入，不僅能快速生成擬真的古生物造型，更可模擬其多種行為，甚至建構觀眾個人化導覽。因此，展示設計能從「靜態內容」單向展演轉變為雙向「互動學習歷程」，讓觀眾與知識之間產生真正的對話。因此，數位展示的更新，不僅是科技升級，更是一場融合科學新知、觀眾體驗與教育使命的全面革新。

內容為本 科技為輔

在所有展示更新中，最關鍵的理念是：「科技只是展示語言的延伸，內容與敘事才是展示的靈魂。」展示的目的在於理解與啟發，而非炫技。過去的博物館更新常誤以為導入新科技即是「現代化」的創新，然而真正的展示核心在於內容的專業深度與觀念的啟發性。就像料理之於廚藝，最鮮美的食材往往只需透過最簡單的烹調。展示亦然——唯有內容新穎且能引發思考，科技手段才有發揮的舞臺。

整合動感裝置與虛擬實境的技術觀眾可探索滅絕的古海洋世界

敘事設計 創意靈魂

古海洋本身是一段戲劇性的故事：掠食與被掠食、氣候與滅絕、生與死的循環。設計者應從敘事角度出發，將觀眾引入情境中——不是單看化石，而是「走進一場古海洋生態重現的史詩」。高成本設備並非創建高品質沉浸感的關鍵，巧妙地搭配展示劇情的科技，例如利用聲音環繞與地板震動模擬「滄龍出沒」的震撼，以光影變化營造海浪詭譎多變的氛圍，都能讓觀眾在有限空間中，感受遠古海洋的脈動。

科學展示不應只講知識，還應引導觀眾思考生命的脆弱與自然的循環。當觀眾在光影間望見「滅絕」的沉默，內心的震撼往往比任何解說文字更深刻。展示設計的最高境界，正是在準確性與感動性之間取得平衡。

更新策略：以世界水域館「古海洋」為例

學術為本 更新內容

展示應納入近年古生物學的新發現。例如： 棘龍的行為模式更新為半水棲掠食者；翼手龍不再被視為純天空獵者，而可能涉足近海捕獵；魚龍物種多樣性重新詮釋，展現不同生態層位； 巨齒鯊可作為「古今頂級掠食者」的連結橋樑。展示內容將從單一「巨獸表演」轉向「食物鏈與生態系敘事」，呈現古海洋的食物鏈結構與氣候變遷的影響。此外，展示設計可加入海陸跨界的「潮間帶攻防」情節——如滄龍潛伏於近岸海域，突襲在海岸邊活動覓食的陸生恐龍，構成海陸交界的新劇場臨場感。此舉讓展示更具動態張力，也呼應現代古生物學對陸海交互生態的推論。

透過巧妙設計藉由體感科技達到互動之效果

導入AI的互動展式

以數位科技重建古生物之技術已相當成熟，如何善用AI智能之特性，將其導入虛擬生物，使其活靈活現，能夠有自主之意識，能隨機地與其它古生物互動，進而產生意想不到的情景；或與觀眾互動，拉近古生物與觀眾之間的距離，讓觀眾與古生物「共處」於同一場景的臨場感，是數位展示技術應用上的挑戰。

未來導入AI科技可豐富古生物展示動感

內容創意與科技巧思共譜新篇章

展示更新的真正目的，不在於追求炫目的科技，而在於重新詮釋古海洋的故事，讓遠古生命的脈動與當代觀眾產生共鳴。透過創意與科技融合，展示不再只是「觀看」的經驗，而是「理解與感受」的過程。

數位展示的價值，在於讓知識從靜態文字轉化為動態體驗，使觀眾主動探索、親自參與。當AI成為敘事的助手，科技成為情感的延伸，展示教育的力量也隨之被重新定義。「古海洋」的更新只是起點。未來，深海與極地展示都可依此模式，持續以創意為舟、科技為槳，航向永續與啟發的新航程。